几天前，我极为重视其意见的一位读者，言辞激昂地提出了
闪卓博识照片集上传作品的问题，强调上传照片应限制在具有职业水平的范围之内。
他的情绪之所以这样激烈，是缘于一张
微距照片，他觉得这张照片放在这里不太恰当。但问题的焦点是，他认为人们贴了许多本身毫无价值的东西。
对此我进行了思考，并得出结论：这个
社群作品的多样性正是其力量所在的根本源泉。我们既有经验丰富的职业摄影师，也有纯粹的业余爱好者和介于这两者之间的人。
但是网站上传曲线的顶峰，都是由非常兴奋的业余爱好者高手组成，他们刚刚对离机闪光灯进行了探索，正在迷恋、热衷于它。而且对我来说，这些东西的确很好。
一周内20张你女朋友的照片？没问题。
每张你发布的照片都是黄昏中玩滑板的少年？不断上传它们吧。
我绝对喜欢看到这样一种方式：将对布光萌发出来的热情透过照片传达出来。我认为对我来说，最重要的不是在个人的布光之路上你恰好就处在哪个位置，而是在提升专业水平、挑战自己的极限中付出了多大努力。
尽管如此，我相信所有摄影师在努力提高布光技术的同时，都经历过一系列类似的成长阶段。有些人可能很顺利地快速通过所有阶段，而有些人则会在某个阶段遭遇瓶颈期，停滞不前，或者把一个阶段当成安乐窝。然后在那儿驻扎一段时间。
偶尔也有人似乎不用经历这一切，一步登天，就好像一夜之间就有了齐天大圣的本领，成为相当厉害的布光大师，他们大闹天宫，上天入地，无所不能。这些家伙除了极高的布光质量外，不可能再有别的预测了。
我喜欢看杂志封面，并试着推测拍摄者是谁。有些人是因为灯光风格脱颖而出，但很少的摄影师既有天赋又多才多艺，纯粹的品质和优雅，就是他们仅有的特点。
那种境界一直也是我追求的目标，能否实现尚未可知，但这种旅途本身就是它自己的奖赏。
为了实现这一目标，我列出了我认为的七个布光等级。这并不是固定的，它们只是一个人布光行程中完成的部分地图和前程未卜的路途。
下面就是这七个阶段，我把他们说出来，然后告诉你，我认为自己所在的位置。考虑你自己的位置，更重要的是思考你的成长之路。
1.现场光最好
许多人认为，自然光是拍摄好照片的唯一方法。我认为持这种观点者或许是他们曾被糟糕的闪光灯气疯过，或许是他们只是不懂。
在许多情况下，对高质量灯光知识的匮乏（或对闪光灯的恐惧），导致了这些人处于被动地位，把自己逼回到不能创造灯光的窘境之中。理论上，这和闪光灯一点关系也没有。但是因为在拍摄时恒定光源是看得见的，焦虑感往往就聚集在闪光灯之上。
作为多年来的新闻摄影记者，我们的照片能够侥幸过关，那是因为照片是黑白的。但彩色时代，不同的（混合在一起的）灯光温度，摧毁了这个拐棍。而且出版物可以方便地从网络上得到彩色照片，这就意味着黑白照片成为一种风格，而并非再是安乐窝。
有的人把整个一生（和职业）都投入到黑白照片的拍摄之中。如果忽视自己本来潜能的话，这样做倒也无可厚非。
2.善于用机上闪光灯
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不知道为什么，我经常会被派去实验室完成拍摄任务。
