关于Peter Pan的观点，我有不同的想法
在闪卓士的口中，经常能够听到 烈日下压背景或者浅景深一类的词汇。

我觉得某些方面应该学学传统的风光摄影师，在拍摄之前寻求较为理想的光线环境。其实一个人当从无到有开始学习摄影的阶段，他逐渐开始注重于选择理想光线环境，但当他有了灯以后，他开始逐渐忘却合理的使用太阳这盏指数最大花样最多的灯了。一定要用自己手中的几盏小灯改变整个世界。 烈日下的摄影从多数拍摄情况中都是不被推荐的，不要因为有了灯而忘记。。。

关于浅景深，有人只要涉及到照片中有人物的，必谈它，而实际上景深是一种创作手段，到底是深还是浅并不是个人喜好而决定的，毕竟涉及人物的片子不都是初级菜鸟追求的奶油焦外的糖水片，有相当多的人物主体的片子都是由较深的景深来构建的。我觉得，真正的景深需求是根据主题的需要而决定的。
从一个人开始学习摄影以后常常有这样一条轨迹，开始的时候他拿起相机，任何东西都想记录下来，于是他狂做加法，所以他的照片显得杂乱无序主体不突出，接下来，他有了一定的进步，于是他开始做减法，拼命的想减去画面中除了主体以外的所有事物，简洁在这个阶段被他错误的理解为“减少”，而这个阶段，最多被应用到的就是浅景深，尽可能的用景深效果去模糊一切不想要的东西。这是个很可怕的阶段，一切都被减掉了，于是拍摄者也不再在意背景的选取和运用了，就好像刚刚开始尝到灯的味道的人开始不在意太阳跑去烈日玩耍一样。在漫长的减法阶段之后，他逐渐意识到，一张片子其实要的是主题，而不是单纯的主体，孤零零的主体会让片子不够丰满，于是第三个加法阶段来临了。这个阶段和第一个阶段并不一样，这里的加法不再混乱，至少是有意识而为之的，这个阶段景深从浅逐渐变深了。
另外即便在第二个阶段，也不建议一位的运用景深做减法。摄影中有很多手段可以利用来突出主体做减法的，比如色彩，比如明暗，这都是极需锻炼的东西。

P.S.
以上观点对于工作条件不允许（不得已非要烈日出片）或者一定要浅景深的创作不适用：P