几天前，我极为重视其意见的一位读者，言辞激昂地提出了闪卓博识照片集上传作品的问题，强调上传照片应限制在具有职业水平的范围之内。他的情绪之所以这样激烈，是缘于一张微距照片，他觉得这张照片放在这里不太恰当。但问题的焦点是，他认为人们贴了许多本身毫无价值的东西。
对此我进行了思考，并得出结论：这个社群作品的多样性正是其力量所在的根本源泉。我们既有经验丰富的职业摄影师，也有纯粹的业余爱好者和介于这两者之间的人。
但是网站上传曲线的顶峰，都是由非常兴奋的业余爱好者高手组成，他们刚刚对离机闪光灯进行了探索，正在迷恋、热衷于它。而且对我来说，这些东西的确很好。
一周内20张你女朋友的照片？没问题。
一个虫子的微距照片？可以。
每张你发布的照片都是黄昏中玩滑板的少年？不断上传它们吧。
我绝对喜欢看到这样一种方式：将对布光萌发出来的热情透过照片传达出来。我认为对我来说，最重要的不是在个人的布光之路上你恰好就处在哪个位置，而是在提升专业水平、挑战自己的极限中付出了多大努力。
尽管如此，我相信所有摄影师在努力提高布光技术的同时，都经历过一系列类似的成长阶段。有些人可能很顺利地快速通过所有阶段，而有些人则会在某个阶段遭遇瓶颈期，停滞不前，或者把一个阶段当成安乐窝。然后在那儿驻扎一段时间。
偶尔也有人似乎不用经历这一切，一步登天，就好像一夜之间就有了齐天大圣的本领，成为相当厉害的布光大师，他们大闹天宫，上天入地，无所不能。这些家伙除了极高的布光质量外，不可能再有别的预测了。
我喜欢看杂志封面，并试着推测拍摄者是谁。有些人是因为灯光风格脱颖而出，但很少的摄影师既有天赋又多才多艺，纯粹的品质和优雅，就是他们仅有的特点。
那种境界一直也是我追求的目标，能否实现尚未可知，但这种旅途本身就是它自己的奖赏。
为了实现这一目标，我列出了我认为的七个布光等级。这并不是固定的，它们只是一个人布光行程中完成的部分地图和前程未卜的路途。
下面就是这七个阶段，我把他们说出来，然后告诉你，我认为自己所在的位置。考虑你自己的位置，更重要的是思考你的成长之路。
1.现场光最好
许多人认为，自然光是拍摄好照片的唯一方法。我认为持这种观点者或许是他们曾被糟糕的闪光灯气疯过，或许是他们只是不懂。
在许多情况下，对高质量灯光知识的匮乏（或对闪光灯的恐惧），导致了这些人处于被动地位，把自己逼回到不能创造灯光的窘境之中。理论上，这和闪光灯一点关系也没有。但是因为在拍摄时恒定光源是看得见的，焦虑感往往就聚集在闪光灯之上。
作为多年来的新闻摄影记者，我们的照片能够侥幸过关，那是因为照片是黑白的。但彩色时代，不同的（混合在一起的）灯光温度，摧毁了这个拐棍。而且出版物可以方便地从网络上得到彩色照片，这就意味着黑白照片成为一种风格，而并非再是安乐窝。
有的人把整个一生（和职业）都投入到黑白照片的拍摄之中。如果忽视自己本来潜能的话，这样做倒也无可厚非。
2.善于用机上闪光灯
——————
在这一阶段，你会找到使用全自动TTL闪光灯的人，使用相机上闪光灯进行反射的人，使用Gary Fong产品的人，使用LumiQuest柔光罩的人，热爱相机上的闪光灯支架的人，还有占了相当一大部分的非常快乐的业余爱好者。
——————
在这一阶段，你会找到使用全自动TTL闪光灯的人，使用相机上闪光灯进行反射的人，使用Gary Fong产品的人，使用LumiQuest柔光罩的人，热爱相机上的闪光灯支架的人，还有占了相当一大部分的非常快乐的业余爱好者。
这些人与现实生活中个别美酒爱好者只要拥有一瓶二锅头就感到非常满足一样，因为他们根本就没有喝过真正的茅台、五粮液。
许多人在这个阶段靠拍照能挣不少钱——婚礼，活动，头像照，集体照等等。很轻松而且可预见――这说起来倒不一定是坏事。
牛奶不热，从冰箱拿出来直接饮用也不是什么坏事。
3.过度使用离机闪光灯
在此阶段，总认为照片质量由闪光灯功率和光圈大小决定。闪光灯的全部亮度打到两把伞上——每边45°摆放，然后为了保险点儿，再加个背光。还是觉得不踏实，不妨再加个给头发照射的光源吧。
光线一定需要像太阳一样闪耀，直到照片没有不亮的区域，不亮不行，行也不行！向着f/16目标前进，所有东西都要无所遁形。
我曾经和这样的家伙一起工作过，真的不能理解他们。对他们来说，摄影路上的进步就是更大亮度，能不能到f/32呢？
这实在不是一个非常有益的阶段。
4.试验
如果非得让我断定众多闪卓博识读者属于哪个等级，我会选择这一个。理由多半是因为他们可能缺少用f/16、照亮每个地方的设备。
但这是好事。现实中的需要，才能激发出新的发明。因此没有高端设备，所以总得想办法满足自己的需要。而且大家经常互相分享心得体会。作为一个社群，你们就像博格人一样，团结协作，共同分享，学习用光（博格人是星际旅行虚构宇宙中的一个种族，他们通过通讯网络互相连接，实现同化，共享知识和技术）。
作为这个小闪光灯同好群的管家，从我的角度看，这是一个既神奇又自然的过程。我相信，忠实的闪卓博识社群参与者困在第三阶段的时间不会太多。
第三阶段很轻松，而且可预测，第四阶段却很容易犯错误。有时质量不很稳定，但这样总比质量可预测，而结果却是无聊的拍摄要好。
5.大量技巧
许多有实力的杂志或图片社的摄影师都在这里。
他知道什么有效，而且能用它挣钱。他进行试验，有一堆可供选择的技巧，能把任何情况下的拍摄设计成一张美丽的照片。
蜂巢、柔光箱、拉动相机的闪光拍摄方法……凡是你说得出的，他们都知道，而且能把它们运用到实际拍摄的点子上来，使照片表现的并非他们的陈腔滥调。
比起在第一、第二或第三阶段的人来说，他们就是终极目标。
6.个人独特的布光风格
从大量技巧中选择出其中的一个，并保持不变。摄影师和它结了婚，从此过上快乐的生活……
伴随这个风格而来的，通常是经济上巨大的成功——还有他人猖獗的明目张胆的模仿。想想八十年代 William Coupon用柔光箱照射背景标志性的作品，或者同一时代Aaron Jones用Hosemaster光绘摄影系统拍摄的照片（直到现在还有人抄袭他的作品）。
或者Timothy Greenfield-Sander优雅画家般的灯光和自然、大画幅的细节照片。
7.为拍摄对象设计的灯光
第七个阶段的定义是绝对征服技巧，使其可以经常超脱成为艺术。
对掌握大量技巧的要求，导致了一种其他摄影者无法匹敌的、完全的多样性。重点是掌握很多不同风格的方法，可以从中选出最适合特定拍摄任务的一种，或者把几种方法结合起来使用。
这就是一个非常好的钢琴家弹奏一首曲子，和同样的曲子被郎朗出神入化演奏的区别。
它远远超过了对技巧的领悟——那种“我会如何给这个打光”被纯粹的、本能的洞察力所代替。这就是天才的技巧。这就是全盛时期的Dean Collins。
就是现在的Gregory Heisler。
从Heisler的博客上引用的：
“这份工作主要是为拍摄对象所设计。所有的决定由此而来。摄影师要针对特殊背景和特殊时刻下独特的拍摄对象及时作出反应。提前认真准备，是我一贯的工作方法，在实际操作上它促使灵感降临，使我可以把握新的发现。我总是有一套拍摄方案，但却把它仅仅视为一个起点。”
兄弟们，就是这样，这就是黄金标准。
如果你认为他在骗你，看看他的照片吧。
你需要为自己布光之旅定位？把这条座右铭刻到你前额上，要反着刻，这样就能在早晨照镜子时念诵它了。
如果我能到达那种水平，别的什么也不要求了。我保证。
但是我还没有达到。
我知道自己平均每天都处在“大量技巧”阶段，有时当技巧失败了，我会求助于随意的试验。
我每天都想达到“为拍摄对象设计”的水平上，一年有一次（或者两次）我能看见点它的影子，在摄影上没有比这更让我快乐了。
我要实践、学习和感觉，直到能稳定在那一水平上。
你在哪儿？
你从哪儿来？
你要去哪儿？
你如何到达那里？
（文章顶部西藏喇嘛的美丽照片是2002年巴基斯坦的Reznorsedge拍摄的）
文章信息
翻译：张庆敏 编辑：王耀栋
文章导航
请在这里留下您的意见