蒙特利尔的读者Simon Duhamel是加拿大摇滚乐队”Aquaplane”一支音乐MV的摄影指导，这个MV全部都是用照片制作的。现在你看到的照片是经过后期合成的，其中所有的人都是独立打光拍摄的。

像这样的照片，布光非常重要，因为一旦合成，灯光的一致性会使照片更像一次性完成的。Simon混合了荧光灯和AlienBees环闪，环闪带绿色片

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Rosco 色片编辑

色片用来调整闪光灯的颜色。在混合使用闪光灯和现场光时非常有用。也使摄影师可以在拍摄时校正闪光的颜色，这要比后期校正颜色更容易（有时根本不可能在后期校正颜色）。一般摄影师通过调整闪光灯色温平衡现场光来校正颜色，但也能反过来做达到色彩校正的目的。CTO橙色色片可以用来平衡钨丝灯或者日光。绿色色片可以平衡荧光灯。色片有很多不同的颜色和亮度（比如，全CTO，1/2 CTO，1/4 CTO等等），所以大多数用户都会购买一套常用的色片，一般会包含平衡颜色的色片（CTO橙色色片，CTB蓝色色片，绿色色片等等），减光的色片和渲染气氛的特效色片。

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以配合头顶的荧光灯。根据背景上的现场光，我猜他们是让它们曝光过度，并使用去饱和，把产生的紫红色去掉。

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这个项目是由NuFilms.ca的 Gabriel Allard-Gagnon导演创建。灵感来自于日本早期的动画。这个概念就是分别拍摄背景照片和画面中其他各个元素，从而使它们都能以不同速度向不同方向移动，用2D的图像创造出深度和3D的环境。

拍摄时使用了现场光和Alien Bees环形闪光灯的混合灯光。因为知道每一张照片最后都会合成，所以我有了很大的空间来为每一场景布光。

背景照片拍摄时空无一物（没有乐器，也没有乐手）。我只用了荧光灯和太阳的现场光。我用了包围曝光的功能拍了一些照片，然后做了一个简单的合并到HDR。然后把乐器放到合适的位置，用蜂巢

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蜂巢编辑

蜂巢是一种限制闪光灯光线扩散的设备，长的很像蜂房。使用它可以确保闪光灯只照亮照片其中的一部分，而其他部分保持黑暗。许多人使用黑吸管自制蜂巢，但商店购买的蜂巢看着更专业。蜂巢越精密(更多洞)，光束越窄。束光筒与蜂巢的功能类似，但光暗转换的边缘更硬，而蜂巢边缘处的光暗转换较慢，渐变更长。蜂巢可以和束光筒结合使用，控制力更强。

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为其打光。总体布光方案就是让光线看着是从他们中间照射的，有时我们根据背景和透视角度创造出错觉，模拟出窗户光线的方向。还用了绿色色片来平衡Alien Bees环闪和荧光灯的光线。后期时，在Adobe Camera Raw里创建一个预置调板（preset）调整白平衡。因为天花板反射了太多绿色地毯上的光线，所以后期时也对天花板进行去饱和处理。

我们还得用蜂巢控制灯光，否则溢光会跑得哪都是，并反射到很低的天花板上，失去现场环境的气氛。所以，我利用蜂巢控制光线只照射在拍摄对象上。我知道在后期时都会很仔细的剪切，所以并不很注意阴影，这些都会去掉。关于阴影有一点需要注意：如果你放慢视频，可以注意到有时摇滚歌手的脚边没有影子。我们也注意到了这一点，但我们不是在追求完美的写实风格，认为这是在规定时间内完成作品中的“可接受”的视觉效果。

在技术上，我们必须计划好每一次构图，拍摄距离都比实际想要的远，以便合成时有足够的缩进空间，让我们能水平“滑动”图片，创造移动镜头的效果。这意味着要损失照片的质量，但我用佳能 5D拍摄时用的是巨大的Raw格式，输出时只需72dpi的分辨率就可以，对于照片的整体质量也没有什么影响。

后期编辑工作花了一个月。细致的剪切难度特别大，因为绿色地毯反射到了衣服上，这样就不能使用任何一种快速选取技巧。所有都是手动完成。你可以想象的到，鼓有多难搞定。然后每一层面都使用了一种技巧进行修饰，营造出绘画的艺术感觉。所有照片都是psd格式文件，包含了全部可动画布的不同图层。

然后所有文件都传给离线编辑，他和导演一起制作出视频的初片。离线编辑在Avid上完成。然后传给编辑，使用After Effects对所有照片进行动画处理。从不同的角度拍摄的不同元素（乐器、音箱、纸张等等）最终被融进场景里，连同一些专门为这一项目制作的3D家具模型，开始在空中漂浮。