LumoPro的LP180热靴闪光灯
2012年 6月 10日评论(14)
 
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Bil Zelman拍摄的背景模糊的黑白肖像照闪卓博识,我们经常会谈论布光技术方面的东西。没关系,这不是一个面面俱到的网站,我们的目的绝对不是迎合所有人的所有需要。
但是,平衡在摄影中很重要,即便是技术本身也是这样。所以今天我们通过与圣地亚哥的摄影师Bil Zelman闲聊,谈一些跟技术无关的东西。他轻快的照片都会纪录很有感觉的时刻,给人一种轻松、直率、毫不做作和自然的感觉。
就好像他拿出70年代的老式127胶卷相机,快速拍摄他想拍摄的东西一样,然后顺其自然。其实,Bil会花很大的精力在何时何地拍摄他所想要的。
跳转之后,查看照片和谈话内容。
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我通过A Photo Editor网站一个很棒的采访了解了Bil的工作。在那个采访中,他讲述了为什么给选定的慈善机构拍公益照片,以及他从中获得了什么。
我推荐大家去看看那个采访,即便你对这种工作并不感兴趣。他所讲的很好地体现了互惠双赢(比我讲得好),这样工作是很有意义的。
Bil的风格很适合公益慈善和高端商业两种题材。
问答
之前你在电话里提到,你拍摄的初衷不是关注布光技巧而是确定拍摄对象的感情需要。而且很多情况下你并没有很多时间。在你与拍摄对象见面的最初几分钟里,你是怎样与他们互动的?你提前精心研究还是临时发挥呢?
每次拍摄都有不同的需要。如果你给日程紧凑的人拍摄,比如说名人,你就必须准备好在10到20分钟内拍出很棒的照片,无论拍摄对象感觉如何。
不论是在现实生活中还是在拍照时,想在20分钟内获得一个人的信任通常是不大可能的。但我会尽量真诚,并且融入他们在拍摄中的工作——即使并不需要这样做。帮助他们选衣服,对造型师要使用的眼影表现出兴趣,都是一些小事,但这些简单的小事会让他们知道我很在意要拍的照片。这样,即便我让他们做一些意想不到的事,他们也极有可能会信任我的意见。
Bil Zelman拍摄泰勒•斯威夫特弹钢琴的照片
了解拍摄对象目前的情况会使短暂的交流更容易,而且在拍摄过程中,只要有可能我都试着并保持双方的交流。如果我因为做技术上的事不能跟她们沟通,我会找一个信任的助理问他们问题或者保持他们的兴趣。在第一次为泰勒•斯威夫特(Taylor Swift)拍照时,我就带来了一个吉他手朋友,他们两个人在我拍摄过程中就弹奏起来了。
很棒的肖像照拍摄就是心理、信任和专业技术的集合——其中专业技术是最不重要的(我会不会因为说了这话而收到恐吓信呢?)。
你的拍摄风格散漫、自然,但灯光似乎总在以微妙的方式为你效力。你能谈谈为什么你会经常用黑布来减光,而不是用闪光灯来压暗现场光呢?
一方面,我可以非常简单快速地布置好几块黑布,比较起来,拿出电箱、闪光灯灯头、变光工具、布置电线或发电机等一系列的动作就复杂多了。
我的灯光设备价值绝对要超过 $25,000美元,包括Speedotrons, Dynalite,爱玲珑(Elinchrom)等等。我经常把它们全部打包放到面包车里,并且带上它们,以备不时之需。不过最好的效果通常是用最简单的设备打造的。如果我能找到好看的单调光,并把它塑造成对比更明显、立体感更强的光,这样看起来就会更自然。我不需要担心快门同步速度,或用中性密度滤光(ND镜)来降低亮度,等待回电时间或者烦人的闪光来影响情绪等问题(对不起了,闪卓士们!)。
别误会,闪光灯还是占有一席之地的,但它只是一个工具,并且也有很多其它方式可以完成任务。为了用闪光灯制造一个自然的光源,并且让拍摄对象仍有足够的空间来移动,我就需要用巨大的光源,就像汽车摄影师用的那种。
我记得你非常不喜欢外面的草地从下往上反射的绿色光,那就是说你喜欢用放在地上的黑布来灭掉这样的光线,你真能只用一块放在地上的黑布来帮助刻画拍摄对象的脸吗?
当然可以。每个人都会在正午烈日下拍照时,选择让拍摄对象站在大树的阴影里。拍摄对象站在那里时会有两个光源:一个是来自上面天空的蓝色光,另一个是下面阳光照耀草地时的鲜绿色光。你没法平衡两者的色彩,最后只能设置白平衡或者用滤光片来暖化场景,来去除主光的蓝色,保留下巴下方和眼窝处的鲜绿色光。在杂志的照片上我经常能看到这样的问题。
在它们前面的地上放一块便宜的黑布不仅能解决颜色问题,还能在垂直轴上形成更鲜明的对比。因而也会使拍摄对象的下巴线条更优美,人看起来更瘦等等。
Bil Zelman在树荫下为汤米•肖拍摄的肖像照
在理想情况下,我会在地上放一块8×8的布,在左右两边各放一块6×6的黑布来突出颧骨。我给汤米•肖(Tommy Shaw)拍摄肖像照和拍摄模糊的女模照片时就是用的这种布置,这两张照片是在不同后院的树荫下拍摄的。
以前我让制造帆布的一个人将几块黑色Duvateen布缝制成8×8、 12×12和18×24大小,并且每隔40cm戳一个洞,以便能固定在普通背景架上,悬挂起来。Scrim Jim制造的支架很棒,但价格太高,还有其它选择。可以从任何地方买来黑布,让人举着它,或者挂在两个梯子中间。即便你没有找到制造帆布的人把它缝合起来,相机不会在乎。
另外,黑色毛毡在45度角时会有反光,效果不怎么好。如果可以的话,用拍电影时使用的Duvateen这样的粗布就行。
在以前的谈话中你谈到的一件事让我很困惑,你说“对准焦点不太重要。”身为一个长期的新闻和体育摄影师,这几乎让我的头炸了。同时这样的效果似乎也很合理,是什么让你决心在拍摄时背离传统?你会拍摄对准焦点和没对好焦的两种照片?你一定对你的个人风格很有信心——你的客户对此有何反应呢?
Bil Zelman抖动相机拍摄出来的肖像照我一想到这个都会笑。我的一个最好的商业客户老跟我说,如果我能拍出更多清晰的照片,他们会给我更多的钱。但我还是喜欢抖动相机…
你可以用模糊的照片完成很多东西(不过,我求你别用1995年的“闪光灯配合长时间曝光”的窍门)。从理查德•阿维顿(Richard Avedon)到莎丽•曼(Sally Mann),再到罗伯特•卡帕
(Robert Capa)的大作上你都能看到。
像任何事物一样,它是一个风格的东西。如果你只是站着不动,并让镜头偏离焦点可能不会特别有趣。但如果你向后退,同时你的拍摄对象向你走近,用50mm的镜头和1/30秒的快门速度拍摄,这样拍出的照片中,拍摄对象有动态模糊,而背景没有,反之亦然。这会给拍摄带来更多乐趣,把拍摄对象从环境中分离出来,这样拍摄对象也有事可做,而不是一直站在那看着你。一定要让拍摄对象动起来。
我最喜欢的效果之一是用T-Max3200拍摄,边拍边晃动相机。照片看起来很柔和,但当你看打印出来的照片时,粗大的噪点会立刻吸引你的眼球。从使用显影剂来修正噪点到暗室相纸的选择,视觉质感是好的印刷商过去一直讨论的东西。但是,现在那些东西大都被忽略了。模糊就是其中之一。
出于这些原因,我一直保留着我的尼康D2x,因为在高ISO拍摄时,它会出现很多低质量的噪点。有的拍摄对象很适合使用这个相机,因为它会创造出一种油画般的效果,很华丽。
总的来说,你的照片没有多少技术因素,完全专注于情感和时机——这个信心的跳跃对其他摄影师来说几乎不可能。你是怎么实现这个跳跃的?是一点点的,还是一下子实现的?这个跳跃又是怎样改变你的呢?
你知道,这个很难回答!
我总是拍的很快、很好玩,并在方向和背景上做很多改变。我的网站上没有任何一张剪辑修改过的照片,我历来就是这样子。
我拍的照片不需要很多后期处理。如果需要的话,我也不愿意做。好多年我都抵制使用Photoshop,但现在我特别擅长使用它,用它来清除或者删除一些东西。但我从来不会用它把一张单调的照片变得生动有趣——现在这很常见。
在过去没有HDR或高反差保留滤镜的150年里,人们照样能拍出很棒、很有影响力的照片。我也会成为其中一员,可能是我太无聊了?
别想错了,因为这是一种赞美:在很多方面,你的作品逐渐演变(或许倒退?)成孩子气的风格。比如那些让一群孩子拿着相机拍照的项目,把照片编辑成很漂亮的冲破传统和限制的作品。如果让你给20年前的自己提一些建议,你会说些什么?
Bil Zelman拍摄的模糊的小女孩
是不是可以用纯真来代替孩子气?以前我的一个艺术史老师曾提到过朱莉娅•玛格丽特•卡梅伦(Julia MargaretCameron)作品中的纯真个性,我觉得说得太到位了。直到现在我也没有想过那个时刻。不过,很有趣,因为她喜欢尝试非常规的对焦,模糊和长时间曝光,而当时大家都嘲笑她。但现在就不一样,想买她的作品都买不起。
我觉得我一直都想相信一些照片是真实的,在照片中留下一些错误,并且不纠缠于技术,能帮助我相信照片的真实性。那就好像是我在记录自己的拍摄,明白了吗?方法演技,让人们表现本色(实际上,你在上面那张模糊的女孩照片里能看到黑布和支架)。
如果一定要给建议的话,那就是要精通你的工具,但也不要让它们成为障碍。我能做到边后退边交流,同时把快门速度从1/125秒调到1/30秒,光圈从f/2.8调到f/5.6,而不出任何差错。但除此之外,如果我想做更多的调整,我就必须把大部分的注意力放在设备上,而不能关注拍摄对象了——这可不是一件好事。
再就是要拍很多很多的照片。
点击Zelman工作室,查看Bil的更多作品。
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文章信息
作者:大卫·豪比
翻译:邢晓倩      编辑:巴晓丽
闪卓博识 ROSCO 色片套装
评论:
 
  • 风中乱发:
    2012年 6月 10日 17:36:06
    [1楼]

    法无定法。

  • 了了:
    2012年 6月 10日 19:07:22
    [2楼]

    很棒的肖像照拍摄就是心理、信任和专业技术的集合——其中专业技术是最不重要的。
    学习了

  • 寒无雪:
    2012年 6月 10日 21:51:03
    [3楼]

    突破传统,创新,规则都是被打破的

  • 188818041:
    2012年 6月 10日 22:52:17
    [4楼]

    其实我一直都很想系统的学习一下大师们是怎么使用PS的=)

  • 阿牛:
    2012年 6月 11日 01:39:17
    [5楼]

    最后一张喝水的图片非常有冲击力。

  • 田间鸟:
    2012年 6月 11日 09:09:02
    [6楼]

    抖动相机拍摄,虽然有点模糊,但是很有艺术感 😆

  • 天天:
    2012年 6月 11日 11:51:46
    [7楼]

    很喜欢看这种跟大师访谈的文章,受教了!

  • kiki:
    2012年 6月 11日 12:41:16
    [8楼]

    大道至简啊!

  • 场景场风:
    2012年 6月 11日 14:59:44
    [9楼]

    很喜欢这种带有故事感觉的图片。

  • GavinWOOW:
    2012年 6月 12日 06:30:59
    [10楼]

    超喜欢这种朴素真挚的照片,很有内容,很想细读!

  • yangwen:
    2012年 6月 12日 10:09:22
    [11楼]

    虽然是黑白的,但也是那么出神入化,这就是用光的艺术

  • mickey1800:
    2012年 6月 12日 11:49:42
    [12楼]

    黑布!

  • 永远的纪念:
    2012年 6月 12日 14:30:49
    [13楼]

    每个人都有自己的风格。。真的不错。

  • jinlinxiang:
    2012年 6月 12日 16:51:36
    [14楼]

    方法千万种所表现出的效果也不同,每个人都有自己的理解和应用方法。什么时候你有自己的一套方法创作出自己的风格,你就成功了。


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